Metáfora: Se utiliza para describir una cosa por medio de su semejanza con otra.

Ej.: Tus labios de rubíes

Eres el Sol que ilumina mi día

La hija del General tiene dientes de perlas

Me vio con esos luceros que iluminan todo

Tú iluminas mi vida

Símil: Todo aquello que establece una comparación entre dos o más cosas, objetos, situaciones o personas.

Ej.: Eres duro como el acero

La calle estaba oscura como la boca del lobo

Tus ojos son como dos esmeraldas

Hoy he dormido como un bebé

Es manso como un corderillo

El árbol es como una casa para los pájaros

Hipérbole: Figura Retórica que consiste en una alteración exagerada e intencional de la realidad que se quiere representar:

Ej.: ¡Eres más lento que una tortuga!

Llueve a cántaros

Tiene tanta hambre que es capaz de comerse una ballena.

Tiene tanta hambre que es capaz de comerse una ballena.

Tiene tanta hambre que es capaz de comerse una ballena

Ironía: Significa que se dice lo contrario a lo que se quiere decir en realidad, o que existe alguna incongruencia en un hecho o situación.

Ej.:¡Qué tristes están los niños, míralos! (están jugando)

¡Ya no sufras tanto por favor! (está de vacaciones)

¡Casi no comí, está muy fea tu comida! (se la terminó toda)

¡Si no me dices no me doy cuenta! (es muy obvio)

¡Cuántas lágrimas, sí que me conmueves!

Personificación: Se le llama personificación ya que le da características de personas a objetos inanimados, tales como: sonreír, sufrir, quejarse, disfrutar, por mencionar algunos.

Ej.:El Sol brillaba entre sonrisas.

La casa se quejaba por la edad.

Venus posaba para presumir su brillo.

Las estrellas eran fieles testigos de lo que pasaba.

La Luna reía a carcajadas.

Anafora: Figura Retórica que consiste en la repetición de palabras al comienzo de una frase o verso.

Ej.: ¡Oh noche que guiaste!

¡oh noche amable más que el alborada!

¡oh noche que juntaste!

San Juan de la Cruz

Salid fuera sin duelo

salid sin duelo, lágrimas corriendo

Garcilaso de la Vega, Égloga I

Temprano levantó la muerte el vuelo

temprano madrugó la madrugada

temprano estás rondando por el suelo

No perdono a la muerte enamorada

no perdono a la vida desatenta

no perdono a la tierra ni a la nada

Miguel Hernández, Elegía

Quién lo soñara, quien lo sintiera, quien se atreviera...

La niña no ríe. La niña no llora

Pintura medieval es el término genérico con el que puede designarse a las producciones pictóricas del arte medieval.

La Edad Media es un periodo histórico que tiene validez fundamentalmente para la civilización occidental (siglo V al siglo XV).

En las civilizaciones no occidentales se desarrolló contemporáneamente, aunque sin relación entre sí, el arte pictórico; sobre todo en Extremo Oriente (pintura china, pintura japonesa -arte del Japón-), y también en zonas de la América Precolombina (pintura maya -cultura maya-). El arte islámico estuvo mucho más directamente vinculado con el arte occidental, y con una extendida presencia en Próximo Oriente y el Norte de África (desde el siglo VII) y en la Península Ibérica (desde el siglo VIII -arte andalusí-); pero la pintura islámica no tuvo (por razones religiosas -prohibición de representar figuras humanas-) un desarrollo comparable al efectuado en el arte cristiano a partir de la pintura paleocristiana (arte paleocristiano).

A pesar de que pueden rastrearse algunos vagos recuerdos o elementos de continuidad de la pintura medieval con el arte clásico grecorromano (como por ejemplo, el drapeado de los paños o algunas convenciones de representación de la figura humana), lo que predomina es una radical discontinuidad entre ambos, resaltando los fuertes rasgos de personalidad propia del periodo.

La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente religiosa). La representación de paisaje suele limitarse al fondo de las composiciones, que en muchas ocasiones se limita a un color plano (dorado simbolizando la eternidad) o se llena con figuras de forma casi obsesiva (horror vacui) que se agolpan en el primer plano, se yuxtaponen en horizontal o incluso en vertical, sin buscar efectos de profundidad. No se utiliza la perspectiva geométrica hasta los periodos finales (se insinúa en el gótico -escorzos imperfectos de muebles o arquitecturas- y se culmina con su estudio matemático consciente en el renacimiento); y la perspectiva aérea está del todo ausente. Suele usarse la perspectiva jerárquica (representación a un mayor tamaño de la figura más importante en rango teológico o social, sin consideración de su ubicación en el espacio). Es muy importante la utilización de simbolismos y un complejo lenguaje